Le réalisateur Sean Baker est reconnu pour son talent de conteur. Il fait souvent appel à des techniques et des acteurs non conventionnels pour apporter une authenticité unique à ses films, qu’il filme parfois avec un téléphone ou en collaborant avec des acteurs novices. Dans ses œuvres comme The Florida Project ou Tangerine, il sait créer des histoires qui touchent le public par leur réalisme brut. Son nouveau film, Anora, reste fidèle à cette approche, mais se distingue par son hommage aux danseuses et à la mode qui imprègne leur univers.
Anora a déjà conquis le public au Festival de Cannes et suscite une ferveur au box-office. Ce film, souvent décrit comme une version moderne de Cendrillon, suit l’histoire d’Anora, une danseuse jouée par Mikey Madison, dont la vie est bouleversée après sa rencontre avec Ivan, le fils d’un oligarque. Dans ce contexte, la costumière du film, Jocelyn Pierce, collabore étroitement avec Baker, conscient de l’importance de la mode dans l’univers d’Anora. Ce travail minutieux de recherche et de création confère à Anora une atmosphère d’authenticité que les spectateurs ressentent.
L’authenticité à travers la mode
La préparation des costumes pour Anora a nécessité un travail de recherche approfondi. Pierce a étudié les quartiers de Brighton Beach et s’est immergée dans la culture des danseuses et des travailleurs du sexe pour créer des tenues crédibles et respectueuses. Ce réalisme est renforcé par le casting de danseuses professionnelles jouant leur propre rôle et apportant des vêtements de leur garde-robe pour contribuer à l’authenticité du film. Pierce souligne l’importance de cette démarche, car les travailleuses du sexe sont rarement représentées avec une telle véracité à l’écran.
Le film met ainsi en valeur l’individualité des personnages à travers leurs tenues. Pierce a travaillé avec des créateurs indépendants et des collections d’archives pour composer les costumes. Anora porte notamment une imposante veste en fourrure de sable russe et une robe emblématique Herve Leger. Selon Pierce, les tenues les plus simples ont souvent été celles qui ont nécessité le plus de réflexion, car elles devaient refléter la personnalité d’Anora sans tomber dans des clichés.
La collaboration avec l’actrice Mikey Madison
Pierce évoque la collaboration avec Mikey Madison comme essentielle pour la création du style d’Anora. Madison, qui incarne Anora, a été fortement impliquée dans le processus créatif, apportant ses propres recherches et ressentis pour façonner le personnage. “Une bonne actrice sait instinctivement ce qui est le mieux pour son personnage,” explique Pierce, soulignant que le cinéma est avant tout un art collaboratif. Grâce aux idées de Madison, les costumes d’Anora deviennent plus qu’un simple élément visuel, ils traduisent son parcours personnel et sa quête de rêves et de statut social.
Les références culturelles et visuelles
Pierce et Baker ont cherché à capturer des éléments de l’« American Dream » en choisissant des couleurs comme le noir, les tons métalliques, mais aussi des touches de bleu et de rouge. Cette palette subtile représente les aspirations d’Anora et le milieu new-yorkais où elle évolue. En même temps, Baker a choisi de ne pas s’inspirer de films précédents comme Pretty Woman, préférant éviter des clins d’œil évidents pour créer une réalité propre à Anora. Le choix des costumes devait s’harmoniser avec l’esthétique unique de Baker tout en évoquant subtilement des thèmes universels.
La symbolique des tenues et l’importance de la mode dans la vie des danseuses
Les vêtements des danseuses de Anora ne sont pas seulement des accessoires : ils expriment une identité et un statut. L’ensemble des personnages danseuses, interprétées par de vraies professionnelles, porte des tenues qui leur appartiennent, rendant hommage à leurs goûts personnels et à leur expérience. Pierce a mis en avant l’importance de ces vêtements scintillants et audacieux, bien adaptés aux besoins professionnels des danseuses.
L’une des scènes les plus poignantes montre Anora portant une tenue décontractée dans le métro après son travail. Cette image contraste avec ses tenues extravagantes de scène et dévoile sa vulnérabilité. Pierce explique que les danseuses quittent souvent les clubs vêtues de vêtements amples pour éviter l’attention indésirable sur le chemin du retour. Cette touche de réalisme a pour effet de rendre le personnage plus humain et d’apporter un moment de calme et de simplicité au milieu de l’effervescence de sa vie nocturne.
Une élégance intemporelle et des silhouettes classiques
Malgré le cadre contemporain du film, les tenues d’Anora ne sont pas influencées par les tendances éphémères. Pierce a préféré des silhouettes classiques qui apportent une élégance intemporelle. La robe bandage bleue portée par Anora lors de son rendez-vous avec Ivan est un choix emblématique. Ce style est à la fois moderne et aspirant, reflétant les rêves d’Anora et son désir d’atteindre un statut social supérieur. Selon Pierce, en choisissant des vêtements qui correspondent au personnage, elle crée un style personnel distinctif qui s’intègre à la fois dans l’histoire et le caractère d’Anora.
La signification de la veste en fourrure
L’une des pièces maîtresses de la garde-robe d’Anora est sa veste en fourrure de sable russe. Inspirée par un film japonais, Female Prisoner Scorpion: Beast Stable, cette fourrure représente le statut et la force du personnage. Pierce explique que cette pièce donne une aura de puissance à Anora et souligne sa volonté de contrôler son destin. Elle symbolise également un contraste avec le monde modeste d’où elle vient, tout en représentant ses aspirations et ses rêves de succès.
Les défis et les récompenses du succès du film
Pour Pierce, la reconnaissance de son travail dans Anora est gratifiante. Elle a travaillé pendant quinze ans dans le cinéma indépendant, où les films restent souvent dans l’ombre. Elle souligne que le style réaliste de Anora a été un défi : capturer la subtilité et l’authenticité des détails demande autant de travail que de créer des costumes extravagants pour un film d’époque. Grâce aux nombreuses décisions prises en coulisses, chaque costume devient une expression de la personnalité et du parcours des personnages, transformant chaque détail en un élément significatif de l’histoire.
Une évasion en jean pour l’épilogue
L’un des choix vestimentaires marquants du film est la tenue d’Anora lors de son mariage, où elle porte un bustier crème et un short en jean, un style décontracté qui contraste avec l’importance de l’événement. Ce look minimaliste incarne la spontanéité et l’authenticité de l’amour entre Anora et Ivan, tout en restant fidèle à la personnalité d’Anora. Cette tenue simple et audacieuse reflète son caractère et sa liberté de penser, et s’accorde parfaitement avec l’ambiance de cette scène touchante.
Costumer un personnage comme Igor
Parmi les autres personnages, Pierce a trouvé intéressant de créer le look d’Igor. Ce personnage porte une tenue simple et usée : un pantalon de jogging, un sweat à capuche et des baskets. Bien que basique, cette tenue a été minutieusement pensée. L’acteur Yura Borisov a même demandé à pouvoir l’user naturellement en la portant en dehors des plateaux, pour que les vêtements deviennent comme une seconde peau. Ce costume épuré traduit la réalité de l’environnement d’Igor et illustre la puissance émotionnelle d’une tenue en apparence anodine.
Conclusion : L’authenticité et l’hommage à la culture new-yorkaise
En fin de compte, l’objectif de Jocelyn Pierce était de rester fidèle à la réalité des personnages et d’honorer la culture new-yorkaise. En collaborant avec des artistes indépendants et en choisissant des pièces d’archives, elle a su créer un univers riche en authenticité et en nuances. Le travail de Pierce et de Baker dans Anora rend hommage à l’univers des danseuses et des travailleurs du sexe, en mettant en avant leurs goûts, leurs aspirations et leurs personnalités uniques. À travers chaque costume, ils offrent aux spectateurs un voyage immersif dans la vie d’Anora, entre glamour et vulnérabilité, où la mode devient le reflet d’une quête d’identité et de liberté.
